《演員請就位》是陳凱歌的一份自我解讀

來源:新視覺影院_6080新視覺影院_yy4080_6080yy電影在線看_6080電影網站新視覺頻道 小編:小影 更新:2019-10-29

原標題:《演員請就位》是陳凱歌的一份自我

作者:吳苗婷 / 編輯:于華東

“這段表演,應該是我們目前錄到現在所有表演里,最糟糕的一個表演。

在10月25日播出的最新一期《演員請就位》中,陳凱歌劇組的演員演繹的新《仙劍》遭到其他三位導師的一致批評,其中郭敬明更直言是“最糟糕的一個表演”。m.80skp.com隨后#毛曉慧演的趙靈兒#沖上微博熱搜榜第2。

不過,陳凱歌在承認演員稚嫩的同時,也稱有自己的責任,并開導自己的演員:“人應該越挫越勇,而不是相反。所以這個時候,我反而對你們產生了更大的信心。你們在這個瞬間,在聽到這么多批評的時候,反而要相信,你們有大成的可能。

其實,這并不僅僅是陳凱歌為了寬慰自己的演員,在陳凱歌曾經自身面對爭議的時候,他也是如此自信地越挫越勇。

有意思的是,在上一期,陳凱歌的劇組依然是話題焦點。

在10月18日播出的《演員請就位》上,經陳凱歌指導的《海洋天堂》獲四位導演第一次全部夸贊,連一向高標準的李誠儒老師也說:“這一看就是演了很多戲”。

陳凱歌為了將心目中的好演員牛駿峰和朗月婷留下,在節目中放話:“在一種精彩的表演面前,規則算個屁!

陳凱歌用這句像個孩童似的壞笑,去尋求現場觀眾和其他導演的支持。雖然最后只能遵守規則,但這樣的大膽對于一個67歲的著名導演,才是最珍貴的。

其實,陳凱歌想爭取的不僅是大家對兩位演員的認可,同時也是大眾對于陳凱歌自身的理解。

陳凱歌這個充滿爭議導演,終于在《演員請就位》的舞臺上,有了解讀自我的窗口。

高于細節

在第2期播出的《演員請就位》中,經陳凱歌指導后的《海洋天堂》,在兩位演員精彩演繹下,受到導演們的一致稱贊。陳凱歌導戲的專業功力,也得到觀眾的一致認可。

《演員請就位》大概是觀眾第一次直觀看到,陳凱歌如何導演一部戲。陳凱歌上陣指導的《海洋天堂》講述了一對相依為命的姐弟,姐姐知道自己得了絕癥后,希望在時日不多的時間里,幫助患有孤獨癥的弟弟,掌握生存技能的故事。

無論是人物設定或劇情發展,都不好演,而演員在排練中也陷入困境,陳凱歌在看了他們的演繹后,果斷的調整了幾個部分。

“朗月婷你上去抱住他,這樣的情形,你可能看過一百次甚至更多,我建議你讓他去發瘋,而你根本就不去勸他。”

“在我們劇本中說弟弟抓狂了,撕月份牌,姐姐去制止,我覺得恰恰相反。倘若我們變成姐姐在這里一張一張地撕,可是他跟在后邊,一張一張地撿起來,是不是會比較感動,姐弟倆都各要有一次抓狂。”

隨后,陳凱歌來到置景地方,一連串幾乎沒有停頓地說出修改部分,篤定的語氣似乎能看到每句話后面的“!”。

“這個東西可有可無,拿走!不顯眼的東西都不要!”

“明天希望有一束鮮花,生命的象征!”

“還有我希望能夠找一個金魚缸,里面有金魚!”

從《海洋天堂》最后的呈現可以看出,無論劇情發展還是人物情感變化,都立住了。李少紅導演在評價中指出:“凱歌改的幾個點,確實是非常的關鍵,給他們表演上面提供了很多的支點。這是一個非常懂戲的導演給他們出的點子,幫了他們很大的忙。”

回顧陳凱歌在《演員請就位》上關于表演的點評,幾乎都是一針見血,沒有大而泛的空話,每次都是從一個細節入手,去探討細節背后的情感、關系和邏輯。

這就是陳凱歌對于細節的理解:“電影是細節的藝術,細節的力量無與倫比,但所有細節的具體指向并不是細節本身,而是高于細節的那一點東西,當這一點東西出現的時候,感動就發生了。”

追問

近兩年,觀眾對于影視劇的要求越發苛刻了,最能體現的就是對于細節的挑剔。“處女座劇組”、“細節控”成為對劇組、演員和導演的褒獎。

細節對于影視劇的創作與呈現都非常重要,當影視劇構建一種情境,可能一個細節的失誤,情境就轟然倒塌。

《演員請就位》自開播以來,陳凱歌就有了這檔綜藝“定海神針”的說法。翻看已播出的兩期節目,陳凱歌對于表演的點評,著力點都離不開細節。可以說,陳凱歌將觀眾對于細節的認知,又做了一個延展。

細節不限于是臺詞、動作、表情等外在的表現,更多應該是對人物關系、角色心理、情感依據和人性復雜的追問。

在明道和陳若軒演繹完《破冰行動》后,陳凱歌問“若軒,你在最后為什么嚎啕?”指出這場戲劇的核心是,兩個兒子在面對各自父親生死時刻的情感震撼。《悲傷逆流成河》中,他問:“董力,你是易瑤的什么人?”點明了演戲在演人物關系。

《無名之輩》中他問鄂靖文:“求生是人的本能,為什么我沒有看到”。即使是導演們極具爭議的《情深深雨蒙蒙》他依然在問;“張云龍,為什么你要這么處理?”

陳凱歌的電影,總想追問些什么。在國慶檔《我和我的祖國》中呈現了七個故事,陳凱歌導演的《白晝流星》是評分差異化最大,最具爭議的一個。這樣的爭議,陳凱歌經歷了太多,《無極》《道士下山》《妖貓傳》《荊軻刺秦王》,每一部影片,總有觀眾在質疑,陳凱歌究竟想表達什么?

陳凱歌有“電影哲人”的稱號,他自己也曾說:“拍一部電影在某種程度上是在投射我的內心活動,m.80skp.com電影最容不得虛偽,電影說的就是我理解的真相。”

那個在《少年凱歌》中充滿自我反思和批判的意識,一直也是他電影的內核,這種反思與批評中包涵了歷史、社會、個體等等。但是表達的時候,尤其敘事與觀念沖突時,往往出現敘事與表意的斷裂,從而變得晦澀不解。

因此,陳凱歌的影片,故事性差幾乎是公認的,尤其《霸王別姬》之后的作品更是兩極分化嚴重。很多人說他變了,但陳凱歌在訪談中卻說,一直沒變。《妖貓傳》上映宣傳時他說:“一個電影需要好的情節,但如果沒有表達大于故事的東西時,總會覺得不滿足。”

《白晝流星》時他解釋:“我覺得用物質上的方式去幫,達不到目的,你只能從精神上去喚醒。”這樣的表達和《演員請就位》中他對于細節的理解,是同出一脈的。

和解

忠于自己還是忠于市場?這個問題,在《演員請就位》的開場,陳凱歌就給出了自己的答案:“其實兩者是可以融合的,要忠實自己創作上的想法,也要順應市場瞬息萬變的變化。

陳凱歌近些年的作品,一直試圖在尋找一個既忠實自己創作,又滿足市場需求的平衡點。

2005年,陳凱歌拍攝了自己首部東方奇幻影片《無極》,被群嘲“江郎才盡”、“晚節不保”、“徒有虛名”。《無極》在當時投資3億,票房卻只有1.75億,豆瓣評分低至5.3分。被胡戈惡搞的《一個饅頭引發的血案》更是將陳凱歌推向風口浪尖。自此,無論陳凱歌拍什么,總會有人先入為主地惡意攻擊。

這樣的攻擊,也的確打擊到了陳凱歌,直到十年后,他才重新拿起另一部東方奇幻影片《道士下山》。結果投資4億,票房4億,豆瓣評分5.4分,只比十年前的《無極》高0.1分。

2017年,陳凱歌第三次拍攝東方奇幻影片《妖貓傳》,這次2.5億投資,票房5.3億,豆瓣評分6.9分。《妖貓傳》和《我和我的祖國》的上映,讓人們開始對陳凱歌影片中所展現的思辨性,有了興趣。

有人開始重新審視《無極》,認為它雖然故事性不強,但影片中的開創性和思想性,值得再次評估。陳凱歌也曾在采訪中說,《無極》雖然從當時來看,結果并不好,但從另一個角度來講,它又是幸運的,因為它的開創性、爭議性,即使過了很久,還是會拿來評說。

就像曾經的《少年凱歌》這本書一樣,《演員請就位》這檔綜藝,對于陳凱歌而言,更像一個自我解讀的窗口,帶領觀眾去了解導演的風格與思想。

在往期節目中,“一針見血”的點評,“高于細節”的論調,大膽挑戰規則的勇氣,都讓陳凱歌在《演員請就位》的舞臺上,充滿話題。

陳凱歌曾在采訪中說,自己是一個頑童,而頑童的一個明顯特質就是大膽。第2期的《演員請就位》上,陳凱歌想把牛駿峰和朗月婷一起留下,就大膽挑戰規則:“在一種精彩的表演面前,規則算個屁!”

陳凱歌像個孩子一樣去守護自己的堅持。正如他在《少年凱歌》中寫的:“相信,需要天真和勇氣——重要的是相信本身,倒不是相信的一定要是什么。”

為了忠于心中奇幻影片的創作,陳凱歌一直在努力與市場和解,無論是《道士下山》和《妖貓傳》中“點題式”的獨白,還是宣傳時對影片寓意的不斷解讀,陳凱歌都希望,自己構建的世界能被觀眾所理解。

可以想見,在未來很長一段時間,陳凱歌的影片依然會存在諸多的爭議,影片敘事不強仍然會被詬病,但是對于陳凱歌影片中思考性的解讀,也會成為一個趨勢。

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